Ontem, dia 27 de novembro celebrou-se oficialmente os 100 anos do nascimento do samba, uma riqueza cultural do Brasil que é mais uma a demonstração perfeita da riqueza gerada pela fusão de culturas e de influências de várias partes do mundo. A génese do samba é a génese da própria história do Brasil e mesmo de Portugal e aquilo que provocou a sua chegada e colonização do país.
Os ritmos e os batuques trazidos pelos escravos, o cavaquinho e as violas trazidas pelos portugueses, o pandeiro que surgiu fruto de isntrumentos também trazidos pelos portugueses mas de origem mourisca e até o facto do Rio de Janeiro ser o Berço do samba tem a ver com a conjugação de acontecimentos da história que permitiram a formação deste fenómeno cultural que é agora um dos símbolos da identidade brasileira e, talvez, a maior manifestação popular totalmente transversal às classes sociais, inclusiva e igualitária numa sociedade ainda muito estratificada e discriminatória.
O samba de João Nogueira "Poder da criação" é uma boa representação da essência do samba, algo que parece que tem inspiração divina ou, pelo menos, quer-se pensar que sim mas que se traduz em versos simples que, quase por magia, se transformam em belas canções acerca do cotidiano do povo. E por ser do povo e para o povo, todos as vivem e todos as cantam.
Como eles referem, "a paixão pelo samba juntou este colectivo de músicos luso\brasileiros" e em boa hora! Não tenho a certeza mas parece-me que estão a sua base é no Porto têm várias formações chegando a ser a tal orqu3estra de 15 músicos. E quando são orquestra conseguem recriar o ambiente e o som das velhas gafieiras cariocas ainda por cima porque fazem questão de revisitar os clássicos da música brasileira desde os anos 30 até aos dias de hoje, reinventando-os e conferindo-lhes novas sonoridades que advêm da mistura única deste projeto.
Dizem ainda que "Bamba Social como o nome indica, é acima de tudo um conceito que revive os anos dourados da boémia carioca, onde a música, a dança e o convívio se fundiam em alegres bailes!". E isso reflete-se nas suas atuações ao vivo como está demonstrado nos vídeos que estão no Youtube da sua atuação na NOS D'Bandada de 2014.
Estão neste momento a finalizar o seu primeiro Ep e esta recriação do tema "Diz que fui por aí" é a primeira amostra. Que maravilha!
Está a assinalar-se no Brasil o sexagésimo aniversário da estreia da peça "Orfeu da Conceição" escrita por Vinícius de Moraes e com música do, então, pianista António Carlos Jobim que, à data, era um jovem com uns imberbes 29 anos.
A peça estreou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro e é uma adaptação em forma de peça musical do mito grego de Orfeu transposto à realidade das favelas cariocas e ao ambiente do carnaval carioca. Além desta dupla virtuosa há ainda a juntar a todo este talento o arquiteto Oscar Niemeyer que foi o responsável pela cenografia da peça. A peça apresentou também um facto bastante arrojado e talvez até controverso para a época, o elenco era inteiramente composto por atores e atrizes de raça negra.
O musical esteve longe de ser um sucesso e teve uma vida muito curta mas o mais importante foi ter sido o motivo e, talvez, a inspiração para uma parceria brilhante e duradoura que gerou dezenas de obras primas dsa música popular brasileira e da bossa nova e que foi um eixo nevrálgico de transformação da música e da cultura popular do Brasil.
O Vinícius não conhecia o jovem Tom que lhe foi aconselhado por um amigo em comum, Lucio Rangel e o encontro aconteceu no ainda existente Bar Villarino no centro do Rio onde Vinícius era visita regular. Conta-se que o jovem Tom Jobim que, na altura vivia da venda de músicas e arranjos para os bares de Copacabana e que "andava sempre atrás do aluguel", perguntou ao já famoso e reconhecido Vinícius quando recebeu o convite, "Tem algum dinheirinho nisso?".
Entre as músicas escritas especialmente para o musical estão os sucessos, "Lamento no morro" e a maravilhosa "Se todos fossem iguais a você" aqui interpretada maravilhosamente pelos mestres.
Para comemorar o centenário do nascimento do samba o Zeca Pagodinho vem fazer uma pequena digressão na Europa e, felizmente, incluiu Portugal. Dia 24 de Novembro, se os deuses do samba o permitirem, vou realizar um dos maiores desejos que tenho relacionados com a minha paixão pela música. A minha paixão pela música faz com que, entre outras coisas, tenha uma infinita vontade de ver e rever os meus músicos e intérpretes preferidos ao vivo em concertos. Felizmente, tenho tido a felicidade e o privilégio de ver a maioria deles ao vivo, algubns deles por diversas vezes. Admito que ainda existem alguns que me faltam nessa lista desejos, não muitos mas algumas das faltas deixam-me uma ligeira angústia e um vazio que nunca é totalmente preenchido.
Uma dessas falhas e uma das mais latentes é ainda, esperemos que por pouco tempo, o Zeca e, confesso, que tinha uma esperançao muito ténue de o ver e acharia que isso só seria possível se coincidisse com uma viagem ao Brasil dado o seu conhecido receio de viajar de avião e a sua personalidade singela e modesta que o faz preferir o seu reduto de Xerem a grandes digressões internacionais. Felizmente, por todas as razões mas neste momento especialmente por esta, o samba já faz 100 anos e não encontro melhor forma de assinalar essa efeméride em Lisboa que um concerto do mestre Zeca.
Apenas por curiosidade, esta comemoração oficial do centésimo aniversário do nascimento do samba tem a ver com o facto de em 1916 se ter gravado o primeiro tema, registado como samba, a música chama-se "Pelo telefone" e foi composta por Donga e Mauro de Almeida e em 100 anos o samba transformou-se totalmente. Passou de uma manifestação marginal de uma etnia segregada para a maior expressão da cultura brasileira ultrapassando até as fronteiras do universo das artes para se tornar parte fundamental da essência social e da identidade do povo brasileiro.
Não há dúvidas absolutamente nenhumas que as expetativas estão altas pois o que desejamos é viver, durante um par de horas, um pouquinho desse Brasil cheio de alegria e energia contagiante pois desde que o samba é samba é assim.
Baltazar é uma banda nova que lançou na primeira metade deste ano o seu primeiro trabalho gravado, um EP chamado "Pressa". Baltazar é uma banda carioca que junta 4 amigos que se conhecem desde o tempo da escola e é mais um excelente produto do ambiente musical efeverescente do Rio de Janeiro.
Este é o meu tema preferido, "São Salvador", um sambalanço com uma secção de metais incrível que nos transporta desde logo para os ambientes maladros da lapa carioca.
A Mangueira já tem samba para o Carnaval de 2017. Foi este fim de semana que ocorreu a final onde se elegeu o samba campeão da escola campeã. Com o samba enredo subordinado ao tema "Só com a ajuda do santo", mais uma vez, este ano, houve vários sérios candidatos a a concorrer. A escolha recaiu sobre aqule que me parece mais entusiasmante e mais mobilizador para a avenida.
Era o meu preferido mas este facto não só não é relevante como também não é promissor pois as minhas previsões não costumam ser muito favoráveis.
Mesmo assim, é, na minha opinião a melhor escolha e pareceu-me que, pelas imagens em direto no momento do anúncio, que é uma escolha conciliadora e expressivamente aprovada. Vamos atacar o bicampeonato!
"O meu tambor tem axé mangueira
sou filho de fé do povo de aruanda
nascido e criado pra vencer demanda
batizado no altar do samba"
Este é o nome de um álbum que saiu em 1972 e que reuniu Elza Soares que estava no auge da sua carreira com Roberto Ribeiro, um sambista em ascensão mas ainda no início do seu percurso. Muito conhecedores dizem que este é um disco marcante na carreira dos dois e do ponto de vista qualitativo, é de facto um disco de enorme qualidade com duas grandes vozes da música brasileira.
A Elza, nesta altura, já tinha editado vários discos, já tinha alcançado enorme notoriedade no Brasil e estava já a preparar o seu salto para a internacionalização. O Roberto Ribeiro, depois de ter deixado definitivamente as chuteiras, com uma curtíssima passagem pelo clube carioca Fluminense, já era um reconhecido sambista na escola de samba Império Serrano tendo, inclusivamente, sido um dos puxadores do samba-enredo no desfile de carnaval da escola.
É um disco que vale a pena, com samba para todos os gostos e com a voz da Elza no seu ponto alto. Este samba canção "Aurora de um sambista" é a minha preferida.
Sou um grande fã de Jorge Ben Jor e uma das grandes falhas na minha vida é nunca ter tido oportunidade de o ver ao vivo. Se me pedirem para nomear uma música favorita será muito difícil porque tenho várias mas, com certeza, que uma delas é o tema "Fio Maravilha" que relata apaixonadamente um golo de um tal de João Batista Sales, avançado que jogou no Flamengo sem grande brilho mas que obteve a sua fama eterna graças a um golo e à música do Jorge Ben Jor.
O que eu não sabia até ontem e que descobri graças ao artigo "Anatomia de um golo" do jornalista Sérgio Pires do site Mais Futebol, é que esse momento eterno aconteceu numa partida amigável entre o Flamengo, por quem nutro uma grande simpatia e o meu Benfica. Será difícil lerem alguma coisa escrita por mim acerca de uma derrota do meu clube do coração mas, só por esta vez, há um motivo superior para falar deste contratempo futebolístico devido a este golo sofrido em pleno Maracanã no longíquo ano de 1972 no Torneio Internacional de Verão do Rio de Janeiro.
Por uma única vez posso admitir que ainda bem que o meu clube perdeu mas que ficou associado não só a um momento de inspiração de um jogador mediano mas, mais importante que isso, ficou também associado a este momento de genialidade deste incrível músico que assistiu a essa partida na arquibancada.
Banda do Rio de janeiro com muito soul e muita suinguada carioca. Este tema, "Soul carioca" é a melhor demonstração do seu groove, misturando e combinando metais e batucada, harmonizando o samba com o soul e com a cidade maravilhosa como inspiração. Só podia dar nisto!
Descobri há pouco tempo Márcio Local, mais um carioca cheio de talento e que reinventa o swing tropical dos anos 70, onde Tim Maia e Jorge Ben Jor eram os seus principais símbolos e intérpretes. A mistura do samba com o soul e a modernidade dos ritmos dançáveis incorpora um groove irresistível no seu som. Este tema, "Soul do Samba" é um retrato primoroso do seu estilo e é mais uma hemenagem mais do que merecida ao belo Rio.
E lá se acabou mais um campeonato da Europa de futebol e lá nos encontrámos outra vez com a nossa habitual besta negra nas competições, a França que, noutros tempos e numa dimensão mais séria e global, já influenciou bastante a nossa história.
Foi a França a culpada da fuga do nosso rei e da sua comitiva para o Brasil quando nos quis vergar ao jugo e às ambições do seu Imperador, provocando uma série de tranformações no mundo português decorrentes dessa guerra. A melhor delas foi, com certeza, o perfume alfacinha que essa troupe levou para o Rio de Janeiro e que ainda se sente na vivência e em alguns hábitos cariocas :). O Rio chegou a ser capital do reino de Portugal nessa altura e só penso o que seria se isso se mantivesse e agora fôssemos uma colónia ou estado autónomo pertencente a esse país.
É verdade que, mais recentemente, essa mesma França acolheu e proporcionou vidas melhores a milhares de portugueses que também se viram forçados a saír do seu país mas, neste caso, por não terem qualquer perspetiva de futuro mas, mesmo assim, parece-me que o desejo de uma vingançazinha tem vindo a ficar gravado no nosso subconsciente de geração em geração desde o tempo das três invasões e dos famosos Junot, Soult e Massena. Resistimos aí com bravura e coragem, suplantámos todas as probabilidades e transcendemo-nos, salvámos a pátria mas, futebolisticamente, desde aquela amarga meia final de 1984, nunca mais ganhámos nenhuma batalha contra os gauleses.
A nossa relação mais recente com os franceses é também indissociável do facto de viverem mais de meio milhão de portugueses emigrados em França. Este valor é para nascidos em Portugal pois, se se juntar a segunda e terceira geração estaremos, certamente a falar de cerca de 1 milhão. Outro fator importante é que, apesar de a larga maioria ter encontrado melhores condições económicas e sociais, a grande maioria, também, ocupou um papel subserviente na sociedade francesa, contrução civil, limpeza, portarias de prédios, empregadas domésticas, empregados de cafés e restaurantes e retalho, empregados da indústria e da agricultura, taxistas e motoristas são as profissões mais habituais dos portugueses. Quase sempre numa posição servil e, socialmente, inferior mesmo na relação com o seu colega francês que ocupa a mesma posição.
E por isso é que era tão importante termos, mais uma vez, um desempenho brioso num europeu que se realizou, mais uma vez, no segundo país onde há mais portugueses e portugueses que estão habituados a lidar sempre com o complexo de superioridade dos seus pares. É sempre um prazer e uma grande emoção ver como os nossos emigrantes vivem e vibram com a presença próxima dos seus símbolos e, pelo menos por eles, o nosso desempenho teria de ser irrepreensível! Ser campeões da Europa em terras gaulesas, depois de várias desilusões, na cara dos franceses seria a perfeição e, de certo, um sonho inimaginável para muitos, para mim era mas eu não só emigrante :)
E não é que esse sonho se concretizou? Mas tal como outros eventos da nossa história, realizámos o sonho da forma mais difícil, tornado difícil o que aparentemente era fácil e com requintes de guião de uma blockbuster de Hollywood. Um verdadeiro guião para uma estória verdadeira ou um samba enredo digno de uma escola campeã no carnaval do Rio para usar uma metáfora lusófona.
Tivemos uma prestação miserável na fase de grupos contra três seleções, supostamente, acessíveis e ficámos em terceiro lugar sem ganhar um jogo contra as "poderosas" Islândia, Áustria e Hungria. Só nos qualificámos porque o modelo novo com 24 equipas previa a repescagem da maioria dos terceiros lugares. Esse terceiro lugar acabou por ser melhor que o segundo pois colocou-nos no lado em que não estava nenhum dos tubarões candidatos, Espanha, Itália, Alemanha e a França. Feito conseguido porque a Islândia marcou um golo já depois do tempo regulamentar no seu terceiro jogo.
Eliminámos a Croácia com um golo aos 117 minutos, num jogo onde sofremos muito e onde o nosso capitão voltou à sobranceria que demonstrou nos dois primeiros jogos. Aliás, o golo foi imediatamente a seguir a um ataque da Croácia onde o nosso bravo Patrício (nome premonitório) afastou um remate para o poste da sua baliza.
Ganhámos à Polónia no desempate por grandes penalidades num momento épico e tenso que colocou toda imprensa francesa com a certeza de que nós iríamos baquear no jogo seguinte porque já não merecíamos estar no europeu há muito tempo. A coisa estava-se a compor pelas razões mais improváveis e inesperadas!
A meia final com Gales foi tranquila e favorável mas não nos livrámos de uma sonolenta primeira parte mas estávamos na final e agora viessem os alemães ou os franceses mas a preferência óbvia eram os franciús e iríamos ganhar direto, sem dúvida nenhuma pois o calvário até aí já tinha sido totalmente esquecido. Eu confesso, eu só queria que mantivéssemos a nossa dignidade e bravura e que deixássemos cheios de orgulho os nosso compratiotas que já tinham sofrido tanto mas que continuavam indefectíveis no seu apoio apesar de continuarem a ser enxovalhados pois a imprensa francesa continuava a promover a sua teoria oficial. Os franceses estavam inchados e plenamente confiantes, ao contrário do nosso, o sonho deles era real e estava muito próximo.
Chegou o dia e quem achava que a estória fosse diferente estava redondamente enganado, foi pior. Uma escorregadela do Pepe, um milagre do Patrício e, de repente, o nosso capitão, a nossa maior e mais valiosa arma diz, lavado em lágrimas, que não dá mais e ainda faltam 70 minutos de jogo. As bancadas do Stade de France incharam e cresceram com a repentina injecção de confiança que invadiu os anfitriões, os patrícios, por seu lado, uniram-se no seu reduto e cerraram fileiras na bancada e no campo.
Quando parecia que já não havia mais momentos cinematográficos, o nosso engenheiro tira da cartola um jogador que a maioria da imprensa portuguesa não compreendeu como foi convocado e o Fernando, inconscientemente, a dar-lhes razão nunca o tinha utilizado nos jogos anteriores mesmo quando precisava de ganhar. O Éderzito António Macedo Lopes, este é o seu nome, nunca tinha marcado pela seleção em jogos oficiais, nunca tinha jogado numa fase final e seria a solução mais inusitada e insólita que poderia sair da cabeça do engenheiro. Mas saiu e em boa hora e nãoé que foi ele que acabou por marcar o golo e que golo. Um golo de bandeira em qualquer parte do mundo mas tinha que ser um golo deste para terminar em beleza esta estória real que dia vai virar guião.
Já os emigrantes vão ter muito tempo pela frente para consolar os seus amigos e colegas franceses mas com um grande sorriso nas faces.
A Monique Kessous tem novo disco, o seu terceiro e que se chama "Dentro de mim cabe o mundo".
A Monique tem uma voz incrível e melodiosa que, já o disse outras vezes, me faz lembrar a Marisa Monte no seu início. É outra sereia encantadora que nos conquista nas primeiras palavras tal como a Marisa Monte me conquistou com a "Lenda das sereias" no seu primeiro disco a lembrar o estilo baiano irresistível e, poderosamente sedutor, da saudosa Clara Nunes.
A Monique começa por nos seduzir num estilo mais tranquilo e sereno com o primeiro tema do disco que se chama "Aqui tem" e onde ela homenageia a sua herança carioca e a sua cidade natal o Rio de Janeiro.
O encanto melancólico e melodioso continua lá e está cada vez melhor. Gostei!
"Quando eu canto, eu posso ser o que eu quiser
A minha voz carrega o mundo como quer
Eu sou sereia, rainha do mar
Eu sou branquinha e canto o povo brasileiro
Eu sou do Rio de Janeiro
Sou afrodite, sou o fruto proibido
Eu canto a vida e carrego
Tudo o que eu vi passar..."
Aqui tem- Monique Kessous
Hoje é o aniversário do grande sambista Wilson das Neves, um aniversário redondo, 80 anos, oh sôrte!!
Não podia deixar de lhe fazer esta homenagem pois é um dos meus sambistas favoritos e, tendo a sorte de já ter estado duas vezes conversando com ele, um excelente ser humano.
Um artista bastante versátil e talentoso, baterista há longos anos do Chico Buarque e, em boa hora, decidiu, já com muitos anos e desafios em cima, tornar-se cantor, transformando-se automaticamente no maior crooner do samba do Rio de Janeiro.
Há uns tempos descobri este disco, "Na veia", uma colaboração do bamba Arlindo Cruz e do cantor e sambista Rogê e que conta com colaborações de pesos pesados da música brasileira e todos eles icons da cidade do Rio de Janeiro, Marcelo D2, Maria Rita, Seu Jorge, Zeca Pagodinho, Luiz Melodia, Jorge Aragão, Xande de Pilares e o mestre Wilson das Neves.
É um disco do final de 2015 e que reúne alugmas das partilhas e colaboraç~oes que resultaram de um programa de rádio criado pelo Rogê e pelo Arlindo Cruz na rádio carioca MPB FM e que tinha o nome de "Música na veia". Nesse programa os autores resolveram levar o clima, as sensações e a envolvência das rodas de samba e dos batuques com amigos que costumam fazer parte das suas vida e dos seus percursos musicais.
Felizmente o programa correu também que possibilitou a criação deste seleção musical bem caprichada valorizada pela cumplicidade entre eles que se percebe em cada tema e pelo ambiente descontraído que acompanhou, certamente, as gravações e que se consegue sentir ao ouvir disco.
O disco entra mesmo na veia, dá vontade de entrar numa dimensão virtual, pegar num tamborim e pedir licença para entrar na roda. Foi a trilha sonora do nosso fim de semana de santos populares a sul.
Não existem clips deste disco, apenas um vídeo acerca do programa de rádio, uma gravação da música que dão nome ao disco, "Na veia", que já tinha sido gravado em 2013 pelo Marcelo D2 no disco "Nada me pode parar" e também pelo Rogê em 2012, no disco "Breguelé" onde já tinha a participação do Arlindo Cruz. E ainda uma gravação de uma canja do Marcelo D2 numa atuação do Rogê no bar da Lapa, Carioca da Gema. Oh sôrte!
Esta primeira quinzena de Maio tem diversas datas redondas de comemoração para a história do samba. No dia 5, a raínha Beth Carvalho comemorou o seu aniversário, 70 anos benditos. Depois de alguns problemas de saúde que, inclusivamente, a levaram ao hospital, esperemos que este aniversário seja uma nova fase e por muitos anos. Há pouco tempo descobri este dueto entre ela e outra das raínhas do samba, interpretando um dos sucesso da Dona Ivone, "Mas quem disse que eu te esqueço".
No dia 8 comemorou-se, em simultâneo os magníficos 80 anos do mestre Wilson das Neves e os 100 anos do samba que deu origem a um evento especial, o Wilsamba, realizado na Lona Cultural Municipal João Bosco, no Rio de Janeiro. Ô sorte!!! Para quem assistiu. O samba é mesmo o seu dom, felizmente para nós. E feliz o dia quando já com 70 anos, resolveu dar uma revirada na sua carreira e, além de baterista, ter decidido virar cantor também.
"O samba é meu dom
Aprendi bater samba ao compasso do meu coração
De quadra, de enredo, de roda, na palma da mão
De breque, de partido alto e o samba-canção
O samba é meu dom
Aprendi dançar samba vendo um samba de pé no chão
No Império Serrano, a escola da minha paixão
No terreiro, na rua, no bar, gafieira e salão
O samba é meu dom
Aprendi cantar samba com quem dele fez profissão
Mário Reis, Vassourinha, Ataulfo, Ismael, Jamelão
Com Roberto Silva, Sinhô, Donga, Ciro e João
O samba é meu dom
Aprendi muito samba
Com quem sempre fez samba bom
Silas, Zico, Aniceto, Anescar, Cachinê, Jaguarão
Zé com Fome, Herivelto, Marçal, Mirabô, Henricão
O samba é meu dom
É no samba que eu vivo
Do samba é que eu ganho o meu pão
E é no samba que eu quero morrer
De baqueta na mão
Pois quem é de samba
Meu nome não esquece mais não"
O samba é meu dom - Wilson das Neves
"Mangueira
Estou aqui na plataforma
Da Estação Primeira
O Morro veio me chamar
De terno branco e chapéu de palha
Vou me apresentar à minha nova parceira
Já mandei subir o piano pra Mangueira
A minha música não é de levantar
Poeira
Mas pode entrar no barracão
Onde a cabrocha pendura a saia
No amanhecer da quarta-feira
Mangueira
Estação Primeira de Mangueira"
Piano da Mangueira - Chico Buarque e Tom Jobim
28 de Abril de 2016, dia de comemoração dos 88 anos da nossa Estação Primeira de Mangueira num ano muito especial em que alcançou o 19° título do carnaval carioca!
Marcelo D2 homenageando o seu e o nosso Rio maravilhoso. Grande som!
O Rio é isso, entranha-se e passa fazer parte da nossa batida, da nossa vivência mesmo quando estamos longe.
Descoberta muito recente e muito inesperada até pois, aparentemente, tem estado em destaque lá pelos lados da cidade maravilhosa e já tem trabalho publicado desde 2011, data em lançõu o álbum "Te virar do avesso". É mineira de Belo Horizonte mas há seis anos que se deixou adoptar pelo Rio e por isso se auto-intitula mineiroca. Numa entrevista concedida ao jornal OGlobo desvenda uma curiosidade, quando visitou o Rio pela primeira vez, com 15 anos, tinha um desejo, conhecer a Rua Nascimento Silva 107, endereço referenciado na música de Vínicius de Moraes "Carta ao Tom", como a compreendo!
É compositora e intérprete, chama-se Marcella Fogaça e tem um estilo bastante carioca. Um estilo praieiro na onda, descontraídamente cool e diria até, 100% carioca, iniciada pelo hawaiano Jack Johnson e onde também se pode incluir a cantora californiana Colbie Caillat.
As suas músicas são leves e aprazíveis, estão longe de serem elaboradas e sofisticadas mas não deixam de ser apropriadas para momentos de pura descontração e ócio. Serão ótima companhia para uma saída de praia ou um belo vinho branco ao ar livre sem hora para para acabar numa interminável tarde de Verão. Eu já estou a planear vários momentos desses, é só o sol e o clima ajudarem e deixarem chegar a Primavera com sintomas de Verão, de uma vez por todas, a este lado do Atlântico.
Confesso que já não consigo contar corretamente o número de shows que já vi do Seu Jorge e só me arrependo dos poucos que falhei quando ele passou por Portugal. Já o vi no Rio, no mítico Circo Voador e também o vimos em Niterói numa noite épica, acabados de chegar à cidade e que deu algumas estórias para contar.
No sábado passado lá estivemos outra vez, aproveitando também para fugir à angústia gerada pelo coincidência de estar a decorrer, simultâneamente, o derby de futebol da cidade de Lisboa crítico para o futuro das aspirações do meu Benfica. Confesso que foi o melhor que fiz, em todos os sentidos. Mas u«o melhor deles foi ver um grande show de música de um Seu Jorge em grande forma e muito inspirado, de um Conjuntão Pesadão que está cada vez mais "pesado", tocam horrores os senhores! E a cereja em cima do topo do bolo a voz da Marisa Monte que é sempre um regalo para todos os sentidos do corpo.
Dois momentos a realçar, a versão incrível do tema "Bom senso" do Tima Maia que já tinha visto no especial de homenagem do Som Brasil ao Tim e todos os momentos com a Marisa que, mesmo assim, pareceram poucos. Show di bola!
Venham mais vezes!
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